El Legado

Enrique Morente nace en el barrio granadino del Albaicín el 25 de diciembre de 1942, en la Cuesta de San Gregorio nº 5. Se coloca de niño cantor en la Catedral de Granada, siendo maestro de ceremonias el sacerdote diocesano D. Francisco Moratalla Moratalla, y siendo músico organista y maestro del coro, el canónigo D. Valentín Ruiz Aznar, discípulo de D. Manuel de Falla, quien enseñaba a cantar en latín al coro de los niños seises. Después, ejerce de botones en el Liceo de Granada, centro de ocio anexo al Teatro Cervantes. Más tarde, se coloca en una platería y joyería, ubicada en la Cuesta del Progreso, de aprendiz de platero del maestro Buendía, en aquel tiempo gran profesional de este arte tan reconocido en Granada.

Alterna sus trabajos de ayuda económica, con sus estudios en la Placeta Ramírez, donde un maestro impartía clases a personas adultas, para aprender a leer y a escribir (el único niño era él). Aunque antes había ido al colegio de acólitos que existía en el Seminario de la Placeta de Gracia, en cuya iglesia hizo la primera comunión, con unos zapatos de goma, que siempre recordó, porque por el talón estaban rotos, y los demás niños se reían al arrodillarse y comulgar, también fue monaguillo en la Iglesia de Santa Ana y en el Colegio de las Niñas Nobles de la Calle Cárcel Baja.

Y entre canto, escuela, rabonas y pillerías, el niño se fue impregnando del ambiente mágico de la ciudad de Granada, que tenía otros sonidos y otros sabores. Enrique iba a ir empapándose del aire de su Albaicín, de sus callejas, de sus plazoletas, de sus patios, de sus tabernas y de sus gentes reservadas y, a la vez, solidarias. Se irá impregnando de olores, aromas y colores, de luces, de sombras y paisajes sin parangón.

El destino y la necesidad le hacen emigrante. Llega a Madrid y se coloca en el rastro de ayudante de un vendedor de diferentes productos. Después, trabajó de barbero, de peón albañil y de zapatero. Todas estas dedicaciones las alternaba con su afición al cante y su instinto de emitir sonidos familiares y cercanos, que siempre había escuchado cuando era niño.

Comienza a contactar con aficionados, de la mano de algunos amigos universitarios del Colegio Mayor San Juan Evangelista, visitando algunas peñas flamencas como fue la peña Charlot, donde debutó, y donde coincidió con importantes figuras de la historia del flamenco como Pepe de la Matrona, discípulo directo de D. Antonio Chacón, Bernardo el de los Lobitos o Rafael Romero “El Gallina”. Será a partir de 1963 cuando, mediante el nombré artístico de Enrique “El Granaíno”, Morente iniciará su carrera artística, recorriendo los principales tablaos madrileños de la época, como las Cuevas de Nemesio, Zambra o el Café de Chinitas.

A finales de los años sesenta, comienza sus primeras giras internacionales, por Reino Unido, Alemania, Holanda, Suiza, Bélgica, Italia o Japón. Pero será México y su relación con los poetas españoles en el exilio, los que provoquen un giro crucial en la trayectoria artística del cantaor granadino. Morente tomará conciencia política y social, y comenzará a incorporar a sus recitales de flamenco clásico, algunas creaciones propias donde se incluirán textos de algunos poetas españoles como Miguel Hernández o Federico García Lorca.

Desde que Morente interactúa con algunos intelectuales, poetas y músicos de la esfera independiente del momento, como es el caso de su colaboración en 1975 con Gualberto García, cantante nacido en Triana y pionero del rock psicodélico andaluz como miembro del grupo Smash, comienza a investigar y profundizar en las posibilidades armónicas y rítmicas que posee el flamenco para “mezclarse” con otras músicas y sonidos de otras partes del mundo. Esta constante inquietud creadora, provocará que Morente se abra a otros públicos, muestre una nueva visión del flamenco, ya no solo al incluir textos de poetas, sino que los cantes sean interpretados con un estilo propio, cargado de personalidad, con nuevos giros y tonos, incorporando nuevos instrumentos, poco usuales en el flamenco clásico, como la bandurria, el órgano, el bajo eléctrico, las percusiones o la batería, innovando sobre lo aprendido, renovando el cante, pero sin romper con la tradición.

Años más tarde, se casa con Aurora Carbonell y decide regresar a sus raíces granadinas. Allí nacen y crecen sus hijos. Entrega todo su esfuerzo a su profesión como cantaor flamenco, interesándole esencialmente la creación, al considerar que el flamenco es un arte de dedicación profesional como cualquier otro género artístico. Admira y respeta profundamente a los grandes maestros que conoce y con los que convive en Madrid, en otras ciudades de Andalucía y por supuesto con los de Granada, con los que siempre tuvo familiaridad en sus continuas visitas familiares y de trabajo. Siempre que podía buscaba al maestro Cobitos, de quien se declara gran admirador, por ser un gran representante de la escuela del cante de Granada. De igual manera, siempre está atento a la irrupción de cualquier movimiento cultural o social del momento, y conecta con todo tipo de géneros y disciplinas artísticas, apoyando y colaborando con artistas emergentes, sin otra pretensión que ensanchar los horizontes del arte. Por lo tanto, es muy evidente que como buen andaluz que se considera, pone su actitud, su conducta y su calidad de comportamiento personal ante los demás, el respeto hacia la pluralidad y su mejor consideración hacia la clase trabajadora y a los más desfavorecidos. Todo siempre en una perspectiva de amor por Granada y Andalucía.

Morente desde niño, quiso elegir siempre el camino más difícil: el de la libertad. Un camino que transitó con enorme dignidad, integrando en su arte y en su existencia personal una serie de actitudes necesarias para el hombre de su tiempo. Enrique no hizo oídos sordos al momento político y social de su época, mostrando su profunda sensibilidad actuando en festivales a beneficio de diversas causas sociales justas, especialmente en las que tenían como fin recaudar fondos para paliar la miseria del pueblo de Cuba, el sufrimiento de las mujeres saharauis, y tantas otras colaboraciones altruistas con ONG de todo el mundo, como Amnistía Internacional o Medicus Mundi.

Desde su condición natural de amante del arte, ya pensó en crear un espacio abierto a la cultura, donde poder compartir con otros artistas y con la sociedad en general, charlas, coloquios, conciertos o literatura, al que hubiera deseado llamarla “Casa de la tradición y la traducción”, dado que él siempre entendió el arte como la manera de traducir al público, los caminos transitados por los artistas que le precedieron, considerando dicha traducción como el “motor” de nuevos artistas para engrandecer y superar la tradición.

Enrique Morente, en el año 1985, respondía a la pregunta del admirado periodista gaditano José María Velázquez-Gaztelu, en su programa Nuestro Flamenco de RNE: “¿Hacia dónde camina ahora Enrique Morente?”, con las siguientes palabras textuales: “Quiero estar en este caballo, entre la tradición, la actualidad y el futuro”. Con esta respuesta, podemos observar que nos encontramos ante un artista multidisciplinar, sin límites, versátil, arriesgado, anticonvencional, apasionado por la tradición más auténtica y el arte de vanguardia más rupturista, en definitiva, un genio de esos que aparecen singularmente de siglo en siglo.